FotografìaRobles

2011-12-08T18:20:00.000-08:00

Inicia con èxito el Festival fotoseptiembre 2011

Con un gran numero de personas presntes iniciò la ceremonia de inauguracion del decimosèptimo festival Fotoseptiembre 2011. Con la participacion de personalidades del àmbito fotog`rafico como, Gianina del Real , Antonio Turock y Pablo Ortiz Monasterio, quienes fungieron como jurado en los diversos concursos de fotografìa, donde resultaron ganadores Alan Gravilla y Luis Mercado.

Marìa Dolores Coronel Gàndara, directora del Instituto Sonorense de Cultura (ISC) explicò que dicho festival es un evento muy importante para la cultura del estado.

Durante todo el mes de septiembre se llevaràn a cabo distintos eventos, impartiendo talleres para niños, jòvenes y adultos; diversas exposiciones fotogràficas en las sedes Hermosillo, Navojoa, Cajeme, Cananea y Guaymas; tambien se transmitiràn documentales y varias conferencias con personalidades como Pablo Ortiz Monasterio, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Durante la inauguracion se llevò a cabo la premiaciòn de los concursos fotogràficos, entregando como premio 25 mil pesos a los ganadores Alan Gravilla y Luis Mercado.

HACIENDO UNA REFLEXIÓN SOBRE EL EVENTO:

NO ME GUSTARON ALGUNAS DE LAS FOTOGRAFÍAS QUE ESTABAN EN EXHIBICIÓN, ESPECIALMENTE LAS DE AFRODITA, ME PARECE QUE SON BANALES Y NO ME TRANSMITIERON ABSOLUTAMENTE NADA MÁS QUE ESO.

Roberto Loaiza y el Terremoto del 85 Ciudad de México

Recuerdo aquella serie de fotos, donde se presentaba una secuencia de un edificio durante el tiempo que escurrió el devastador terremoto. Es esa sucesión la que me marcó porque se ve como la gran estructura es sacudida y se aprecia el movimiento telùrico mediante cada una de las fotografías, hasta que la edificación cae totalmente al suelo y lo escombros son sólo lo que queda en ese punto.

Mi experiencia en la casa de la cultura

Traumatropo y zootropo

Recuerdo que aquellos artefactos desconocidos totalmente para mi como persona, pero lo màs sencillo y el principio de la imagen y el cine. Se trataba de un cilindro que tenia delgadas ranuras verticales en forma de lìneas al rededor de todo el cilindro, y por la parte de a dentro habìa una serie de imagenes que tenian una sucesion, o un acomodo distinto, recuerdo que eran pequeños monitos que parecia que caminaban cuando se giraba el cilindro y veias a traves de las ranuras, era como ver una caricatura, o una persona caminando en un mismo sitio.

Tambien habia una rueda donde se veìa la cara de un señor, y tambièn era bàsicamente lo mismo que el cilindro, la cara iba cambiando al ver por la ranura.

EXPOSICIÓN 11 DE SEPTIEMBRE "LAS TORRES GEMELAS"

La fotografía que marcó aquella visita a la casa de la cultura, fue la que se situaba justamente en la entrada de la sala. La describo como algo que me hizo pensar en todas aquellas personas que murieron ese trágico día de terrorismo en los Estados Unidos.

Se trataba de una fotografía de las torres gemelas, por supuesto editada, era la misma imagen con las torres en llamas que muchos observamos en nuestro televisor aquel día...pero esta vez sin llamas, esa parte esta difuminada y sin los aviones terroristas, en su lugar se observan don aves volando junto a las torres gemelas. Me gusto mucho porque nadie había exhibido una fotografía como tal, porque todos fotografiaron en el momento preciso, pero nadie trabajó la misma imagen para tener éste resultado.

LA CONFERENCIA DE MONASTERIO

Después de todo un día de lluvia, me apresuré a llegar temprano a esa dichosa conferencia, eran alrededor de las siete y media de la noche, los automóviles en el ajetreo normal a la salida de su día de trabajo, aquellos padres de familia desesperados por llegar a casa y el tránsito era inmenso, claro, acompañado de un bulevar inundado casi en su totalidad. Me dispuse entonces a entrar a la casa de la cultura, ser puntual y tener un mejor lugar donde apreciar la gran conferencia de aquél fotógrafo que cautivó mis ojos…no fue siquiera por su galanura, sino por esos pantalones rojos.

Se aproximaba la hora y el salón donde se llevaría a cabo el evento seguía aún vacío, entonces me dirigí a tomar un folleto de la mesa y cerciorarme si estaba en el lugar indicado, y a la hora indicada, aquella señorita de cabello lacio, me miró y le pregunte: ¿es aquí donde estará el gran fotógrafo Ortiz Monasterio?” ella dio un sí como respuesta y me dispuse a esperar.

Sentada en aquella banca a las afueras de la sala, mientras miraba lo mojados que estaban mis zapatos, un hombre de estatura media, y un sombrero de palma tipo fedora, se sentó junto a mi e iniciamos una conversación en torno a la fotografía, entre todo la historia que él contó dijo, ser de los primeros organizadores de Fotoseptiembre, y admiró el trabajo de mi profesor Joel Montoya, él decía no saber aún cómo mi profesor hizo la fotografía de aquella mujer que parecía elevarse hacia el cielo como un ángel, comentó dudoso que la mujer era su esposa o su ex esposa, inseguro de lo que había dicho…un silencio incomodo vino y pensé en preguntarle su nombre, ya eran más de diez minutos de charla y yo ni siquiera sabía su nombre.

Entonces llegó él, con sus pantalones rojos, los mismos que usaba por la mañana, y el aquel señor “sin conocimiento de nombre” y yo, nos dispusimos a entrar a la sala para tomar un buen lugar en la segunda fila. La señorita edecán presentó al señor Pablo Ortiz Monasterio haciendo halagos de su gran trabajo como fotógrafo y como editor de sus libros Pueblos del Viento,Corazón de Venado y el último publicado titulado la última ciudad, con los textos de José Emilio Pacheco.

Durante su exposición el chilango Pablo Ortiz, relataba anécdotas sobre las primeras fotografías que lo hicieran famoso, decía que para hacer buenas fotografías no necesariamente necesitabas de reglas visuales, que a veces las cosas espontáneas tenían ese atractivo que una fotografía planeada y estructurada no podía lograr.

La conferencia tan esperada concluyó y los invitados se dirigieron exclusivamente a la mesa donde la señorita de cabello lacio repartía un vasito de café con sus respectivas galletas con chispas de chocolate…yo me dispuse a salir.

Bailando en la oscuridad

La película me pareció muy buena, porque nos ayuda a valorar lo que tenemos, pienso que la vista es la más grande maravilla de la creación humana, y en lo personal, creo que si tuviera el mismo problema que la protagonista Selma, me encontraría muy mal, creo que no tendría el valor suficiente para salir adelante como su personaje en la pelicula. Me sentì en verdad muy mal cuando vì la injusticia que cometieron en su contra, y la falta de apoyo que ella tenìa; luchò y prefiriò morir antes que saber que su hijo terminarìa ciego igual que ella; es una obra de amor para su hijo. La pelicula te hace reflexionar de aquello que tienes y que no valoras, asi como de aquello que puedes lograr si te lo propones.

La mujer trabajadora

Decidí elegir esta fotografía porque me pareció que generalmente a la mujer no se le ve por la calle caminando largos kilómetros durante el día; pensé que serìa una imagen diferente a las del resto de mis compañeros porque la mayoría tomò fotografías en el centro de la ciudad en algún establecimiento.

RETRATO FAMILIAR

Esta imagen es del mes de noviembre, en el cumpleaños de mi mamá, la puse porque es la única foto familiar que tome yo. No tengo más fotos de mi familia asì que decidí poner ésta.

AUTORETRATO

Puse èsta fotografìa porque creo que es la ùnica en la que me parezco tal cual, como siempre "me peino" y como soy realmente, con mi cabello desacomodado, sin maquillaje y sè que mi mirada està perdida pero fue porque miraba la pantalla de mi camara.

Ésta es otra imagen que fue tomada el mismo día pero en blanco y negro, con maquillaje y con el cabello acomodado suelto, me veo muy diferente porque aquél tengo una sonrisa fingida y salgo "posando" literalmente.

¿Para què la fotografìa?

2011-11-22T20:15:00.000-08:00

Un curso de fotografía nos servirá par conocer primeramente todas esas herramientas que tienen nuestras cámaras, y que muchas veces no sabemos ni para qué sirven. Me interesa mucho los temas que se relacionan con la fotografía porque es algo que me divierte mucho y en este momento, lo único que me limita a no aprender bien, es no tener una cámara, por ello debo saber ...

¿ Qué cámara comprar?...

En lo personal siempre he tenido un extraño amor a las cámaras de la marca Nikon, ¿por qué? ...no lo se, talvez sea por el nombre, y el como se oye al pronunciar, navegando en la red y observándola entre mis compañeros de la carrera de ciencias de la comunicación me gustó mucho una en especial, la Nikon D5000.

Sus caracterìsticas son las siguientes:

La Nikon D5000 posee una pantalla LCD giratoria de 2.7″, sensor CMOS con resolución máxima de 12.3 megapixeles y procesador de imágenes EXPEED que permite disparos continuos de 4 cuadros por segundo, 19 modos de escenas automáticos, soporte para tarjetas de memoria SD y SDHC, puerto USB, salida HDMI y batería de ión-Litio con autonomía para 510 de disparos por carga. Su rango de sensibilidad ISO varía entre 200 y 3000, pero además posee dos modos extras que permiten establecer la sensibilidad a ISO 100 o ISO 6400.

Esta D-SLR también nos permite filmar videos en formato M-JPEG a 24 cuadros por segundo con resoluciones HD 720p 1280×720 pixeles, 640×424 pixeles y 320×216 pixeles. Además, conectando la unidad de GPS Nikon GP-1, podemos agregar información geográfica como longitud, latitud, altitud a los datos EXIF de las imágenes.

Recuperado de: http://materiageek.com/2009/04/nikon-d5000-presentada-oficialmente/

Los números "f" en mi cámara

Explicación de los valores del número f: los pasos del diafragma en fotografía.
La apertura máxima de un diafragma es cero. Para ir reduciendo la cantidad de luz que pasa a través del objetivo hay que ir cerrando los pasos el diafragma. Cada paso reduce el área del círculo a la mitad con la fórmula matemática correspondiente, es decir, la división del diámetro de la circunferencia por raíz cuadrada de dos (1.41421356).

Cada vez que se reduzca un paso se dividirá por la mitad la cantidad de luz y el área de la circunferencia, marcando las cifras de números f que poseen todos los objetivos fotográficos (f/ 1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32).

Recuperado de:

http://esterperezquiroga.suite101.net/el-numero-f-en-fotografia-la-busqueda-del-objetivo-luminoso-a45201

Cómo el cerebro forma un todo con las partes

La pregunta de cómo el cerebro ve, reconoce y entiende los objetos es una de las más intrigantes en las neurociencias, y puede no parecer siquiera una pregunta científica para algunas personas, porque ver nos resulta una acción automática y la realizamos mucho mejor que el más eficaz de los sistemas de visión computerizada inventado hasta el momento. Nuestra capacidad se debe a que una gran parte del cerebro humano se consagra a interpretar los objetos de nuestro mundo, para que tengamos la información necesaria con el objetivo de interactuar con nuestro entorno.

El nuevo estudio, desarrollado en la Universidad Johns Hopkins, está basado en las grabaciones de las señales de las células del cerebro correspondientes a la corteza visual de monos macacos, y revela que las neuronas en la corteza visual de alto nivel responden inicialmente a un estímulo visual "de forma algo indiscriminada", señalizando todos los rasgos individuales a las que ellas son sensibles dentro de una forma. Por ejemplo, una neurona en particular puede responder a los objetos con un fragmento cóncavo en la parte superior o un fragmento convexo en la parte inferior. Hasta aquí, las señales neuronales son ambiguas: el cerebro no sabe si están presentes la concavidad, la convexidad o ambas.

Sin embargo, milisegundos después, las neuronas comienzan a reaccionar exclusivamente a combinaciones de fragmentos de la forma, en lugar de a los fragmentos individuales. En otras palabras, el cerebro empieza a reunir las partes para formar secciones más grandes, del mismo modo que un artesano podría unir fragmentos discretos de vidrios de colores para crear un diseño.

Los humanos hacemos una categorización general de los objetos muy deprisa: simplemente en una décima de segundo podemos reconocer si algo que vemos es un animal o no. Los resultados de esta nueva investigación muestran que esta impresión inmediata y general, probablemente depende de reconocer sólo una o más partes individuales de lo que vemos. Las discriminaciones finas, como reconocer un rostro individual, llevan mucho más tiempo, y el nuevo estudio sugiere que esa demora depende de las señales que surgen para las combinaciones de los fragmentos de la forma. En cierto sentido, el cerebro tiene que construir una representación interior de un objeto a partir de piezas dispares.

A largo plazo, la comprensión exacta de cómo el cerebro procesa la información puede llevar a prótesis neuronales, o sea reemplazos artificiales para funciones perdidas de tipo sensorial, motor y quizás incluso para las capacidades cognoscitivas y de memoria perdidas.

Recuperado de: http://www.solociencia.com/medicina/06022102.htm

Fotos de mi propiedad :D

2011-10-13T22:21:00.000-07:00

Èsta es una imagen de un paisaje, no recuerdo la fecha exacta pero o quise compartirla en este blog, porque me parece muy bonita. Me gusta mucho por los tonos naranja que se observan y las formas se las nubes, la imagen fue capturada desde el cerro de la campana cuando se ocultaba el sol en ese día.

La fotografía del hongo, fue tomada en una de las veredas que llevan al río en el pueblo de la Estrella, o conocido comúnmente el Novillo, me parece muy bonita porque se definen muy bien los colores, por la función de Macro o el llamado plano a detalle; al igual que la imagen de la abeja en el Girasol.

Èsta imagen, fue tomada con una obturación rápida, por ello logró captarse perfectamente la gota de agua que caìa de la llave, la gota de agua quedo perfectamente congelada

Haciendo una relaciòn de lo que habìa y lo que ya no està en el parque Francisco I. Madero decidì poner esta fotografìa, donde estaban derrumbando la barda que estaba alrededor de la estatua del señor Jesùs Garcìa.

Aquí se ve, la misma estatua un tiempo después, cuando ya no está la barda que estaba antes, ni el piso que había en la pequeña explanada. Ésta imagen está tomada desde otro ángulo, donde se percibe que la barda fue retirada en su totalidad junto con el piso que alguna vez, estuvo ahí.

Èsta es una imagen nocturna donde se observa el cerro de la Campana y la luna allá atrás. Aunque la fotografía no es de muy buena calidad.

PARA FOTOGRAFIAR A LA LUNA ....

La luna está muy lejos del planeta Tierra y siempre que tomamos una fotografía, no logramos el resultado que queremos, mucho menos si la cámara que utilizamos es digital "normal, inflable o como quieran llamarle"....lo primero que debemos tener en cuenta es que la luna, está siempre en movimiento, y aunque el movimiento no se perciba fácilmente, debemos elegir una velocidad de obturación lo suficiente para captar la luna, una velocidad de 1/160 es lo suficiente para que no salga movida, Como la luna está tan lejos, por mucho que lo hayamos estudiado de pequeños se nos olvida que la Luna está en movimiento. Gira lentamente alrededor de la Tierra. Pero no tan lentamente como para que la Luna no salga movida si no tenemos cuidado. Si no queremos que la luna salga "embarrada" en la foto, se recomienda utilizar un tripiè, pues puede salir movida por el pulso de nuestras manos.

POR LAS CALLES DE HERMOSILLO....

Línea del tiempo de la Fotografía

2011-10-04T16:21:00.000-07:00

"Fotografía" tal y como la conocemos ahora, la utilizó por primera instancia en 1839 Sir John Herschel.

La palabra se deriva del griego foto igual a; (luz) y grafos de escritura. Por lo cual se dice que la fotografía es el arte de escribir o pintar con luz.

Primer dibujo de la cámara oscura.

La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519).

El primer paso para fijar la imagen reproducida en la caja oscura sin tener que llegar a copiarla o plasmarla, a mano, ocurre en 1727, realizando una demostración de la investigación experimental sobre la sensibilidad a la luz del nitrato de plata, por el alemán J.H. Schulze.

El mérito de la obtención de la primera imagen duradera, fija e inalterable a la luz pertenece al francés Joseph Nicéphore Nièpce. (1765-1833).

En 1835 Jacques Daguerre publicó sus primeros resultados de su experimento, proceso que llamó Daguerrotipo, consistente en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo. Redujo además los tiempos de exposición a 15 o 30 minutos

A finales de 1829 Daguerre y Niépce formaron una sociedad en la que se reconocía a este último como inventor.

Muerto Niépce en 1833

El lanzamiento se produjo de 1838 a 1839. Daguerre se convierte en una eminencia reconocida y premiada

Sin aportar ninguna nueva mejora importante muere en 1851

El desarrollo de la imagen sobre papel empezó en 1937 con pequeñas ideas por Bayard y Talbot. William Henry Fox Talbot.

En enero de 1839 Faraday presentó unas imágenes obtenidas, por Talbot, por simple exposición al sol de objetos aplicados sobre un papel sensibilizado.

1854 aparece a través de Petzval, el objetivo de gran angular que abarcaba 92 grados, y en 1860 por Harrison y Schnitzer adaptan a este un diafragma iris.

Fue el fotógrafo británico Charles E. Bennett en 1878, quien inventó una plancha seca recubierta con una emulsión de gelatina y de bromuro de plata, similar a las modernas.

En 1879, Swan patentó el papel seco de bromuro.

En 1861, el físico británico James Clerk Maxwell obtuvo la primera fotografía en color, con el procedimiento aditivo de color.

Primera película en carrete fotográfico

En 1884 el americano George Eatsman fabricó la primera película en carrete de 24 exposiciones.

En 1888 lanzó al mercado otro aparato revolucionario de pequeñas dimensiones (18cm de largo) que estaba provisto de un cargador de 100 exposiciones.

"Usted apriete el botón, nosotros haremos el resto". Este nuevo invento recibió un nombre que se haría famoso en la historia de la fotografía: Kodak.Eastman al crear la primera cámara fotográfica, fundó también en (1854-1932) la casa Kodak.Eastman incluyó en 1891 la primera película intercambiable a la luz de día. De la película sobre papel se pasó en 1889 a la película celuloide, sistema que seguimos empleando hoy en día.

Autochromes Lumière

En 1907 se pusieron a disposición del público en general los primeros materiales comerciales de película en color. Consistían en unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumière en honor a sus creadores, los franceses Auguste y Louis Lumière.

Charles Cros y Louis Ducos du Hauron coincidieron en enviar, el mismo día 2 de mayo de 1869, a la Sociedad francesa de Fotografía métodos similares sobre la reproducción de los colores en fotografía.

El procedimiento Autochrome, lanzado por los hermanos Lumiére en 1908, se utilizaron durante algunos años y más tarde se abandonó su uso, por el alto coste.

Primera cámara 35 mm.

En 1923 aparece en el mercado una máquina fotográfica ligera, versátil y nueva: la Leica. Esta cámara de 35 mm, que requería película pequeña y que estaba, en un principio, diseñada para el cine, se introdujo en Alemania en 1925. Fue creada por Oscar Barnack, un dependiente de la fábrica alemana de óptica Leit.Gracias a su pequeño tamaño y a su bajo coste se hizo famosa entre los fotógrafos profesionales y los aficionados.

Aparición Kodachrome y Agfacolor

Durante este periodo, los primeros utilizaban polvos finos de magnesio como fuente de luz artificial. Pulverizados sobre un soporte que se prendía con un detonador, producían un destello de luz brillante y una nube de humo cáustico. A partir de 1930, la lámpara de flash sustituyó al polvo de magnesio como fuente de luz.

Con la aparición de la película de color Kodachrome en 1935 y la de Agfacolor en 1936, con las que se conseguían trasparencias o diapositivas en color, se generalizó el uso de la película en color en 1941 Kodacolor, contribuyó a dar impulso a su popularización.

Los avances en las prestaciones de los objetivos, llegaron a partir del año 1903 con los objetivos fabricados por Zeiss. Otros progresos fueron aportados por el sistema réflex en 1828. La primera cámara réflex binocular con un objetivo para la toma, otro para el encuadre y el enfoque, fue construida por H.Cook en 1865

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA EN MEXICO
En diciembre de 1839, de la corbeta Flore desembarca en el puerto de Veracruz el comerciante francés Louis Prelier. Entre los objetos que trae consigo para vender en su tienda de la ciudad de México destacan unos aparatos para daguerrotipo. (Las primeras camaras)

Se abre, entonces, el camino para el desarrollo de la fotografía en México.
1920 a 1940- En esa etapa se sientan las bases para empezar a consolidar una fotografía mexicana con fotografías de la posrevolución.
1940-1970- Este es un periodo en el que se genera una especie de explosión de los usos y tácticas de la fotografía. Un periodo en el que la foto no está sólo en las galerías, ni en la prensa ilustrada. La relación entre el cine y la fotografía se estrechan.

RECUPERADO DE :

http://elsalrr.blogia.com/2006/121101-linea-del-tiempo-historia-de-la-fotografia.php

La pintura y la fotografía...

2011-09-29T19:03:00.000-07:00

estos días anteriores veìamos en clase la historia de la fotografìa, el còmo avanzò y còmo se dieron los cambios cronológicamente, y en el juego del mismo aprendizaje, el profesor nos pidiò que subieramos a nuestro blog personal, tres fotografìas: la de Hernàn Cortès, de Miguel Hidalgo y otra màs de Benito Juàrez... no "caì" en cuenta y lo tome como una tarea màs, pero cuando comencé a buscar en el famoso Google, me percaté de que se trataba de una trampa, pues jamàs encontrarìamos una fotografìa de Hernan y de MIguel, y explicando esto, la fotografía nace en 1839 tal y como la conocemos hoy en dìa, y antiguamente sòlo habia pintores que "retrataban" a las personas a travès del óleo. No me fue posible entonces conseguir una fotografía de Hernàn Cortés ya que él murió en 1547, y tampoco de Miguel Hidalgo cuya muerte fue en 1811.

Hernàn Cortés

En cambio, cuando comencé a búsqueda de Benito Juàrez, encontré la siguiente fotografía, pues recordemos que nació en 1806 pero falleció en 18072, en el que su tiempo de vida concordaba con los inicios de la fotografía, así como su desarrollo.

Miguel Hidalgo

Benito Juàrez

La Historia de Niepce

2011-09-29T18:41:00.000-07:00

Nicéphore Niepce fue un científico, inventor y fotógrafo francés que nació en el año 1765 y murió en 1833. Fue el inventor de la ortografía junto a Daguerre. como vimos en clase, Niepce, fue quien obtuvo la primera imagen que pudo ser fijada.

Todo el proceso lo inició usando una piedra como soporte, donde se grababa la imagen, pero lo dejó después de cierto tiempo pues era muy difícil. Continuó empleando papel, cristal o vidrio, y luego con algunos metales como el cobre, el estaño, peltre y otros más.

las primeras fotografías que Niepce obtuvo fueron en el año de 1816, en papel y en negativos. En el año de 1818, obtiene las primeras imagenes en positivo llamando al procedimiento Heliografìa, que tiene el mismo significado que fotografìa.

Un tiempo despuès Nicéphore Niepce fallece, y gracias a una publicacion de 1841 de su hijo Isidore Nièpce, titulada Historia del descubrimiento denominado daguerrotipo, se pudo dar a conocer literalmente a Nièpce en la historia del descubrimiento de la fotografía.

Esta es la primera imagen que pudo ser retenida sin velarse con la luz. Después de muchos intentos de sentarse durante largas horas se Nièpce logro esta imagen.

AVEDON

Lo que más me gustó de este fotógrafo fueron los retratos que hacia, me gustó porque muestra a la persona tal y como es sin poses, sin más y que retratara a grandes personalidades, su verdadero lado, refleja a las personas tal y como son. Otra cosa que me gustó mucho es que cambiara el concepto de modelaje tradicional y lo iniciara en forma de acción o movimiento. En lo personal, no me gusta saber mucho de las personas y de su vida, su biografía y esas cosas, pero me interesa conocer su trabajo. En el caso de Avedon; me gustaron mucho sus obras y la manera en que hace sus fotografías me parece muy interesante.

Éste es un retrato de Marilyn Monroe. Me gusta mucho la imagen porque siempre hemos visto fotos de Marilyn muy bonitas, con poses, y se considera la mujer más sexy de la historia; pero aquí su rostro no tiene una sonrisa como en el resto de las fotos, sino que su mirada refleja tristeza o parece estar en un momento no muy grato, tiene ese rostro de infelicidad que no muestran las celebridades ante la gente. Tal vez ella no era feliz, y se logró captar a la personalidad en un momento tan preciso y fuera de un plan. Pienso que Avedon tomaba sus fotos de manera espontánea, cuando el personaje no se diera cuenta, para lograr el objetivo de captarla tal y como es.

NEBREDA

Lo que me pareció más interesante de Nebreda, es que a pesar de estar enfermo de esquizofrenia, no se dejo caer del todo, cualquier persona en su lugar se hubiera suicidado o se hubiera dejado morir, no lo sè, pero creo que nadie hubiera pensado jamàs en hacerse autoretratos como los que él hacia de su persona. Sus fotografías me parecen muy fuertes para las mentes débiles, pero creo que son parte de la naturaleza del hombre, claro, no todos los seres humanos tienen ese valor para hacer esas cosas, pero creo que se muestra el lado que nadie quiere ver del hombre. Nebreda me parece un muy buen fotógrafo porque no busca lo que buscan las personas comunes, el va más allà de lo "bello" se enfoca en aquellas cosas que a nadie le gustaría ver, es por ello que me parece que su trabajo es excelente.

2011-09-29T18:31:00.000-07:00

La cámara oscura

Aristoteles la describe de la siguiente manera:

"Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente"

La cámara oscura no es otra cosa, que una caja que cumple o hace prácticamente lo mismo que el ojo humano, recibe una imagen invertida.

Es fascinante su descubrimiento porque asì se da inicio a la historia de la fotografía; se habla del uso que le dieron algunos personajes célebres de la historia, se habla del mago Merlín que se dice que con un cuerno de unicornio, hacia un pequeño orificio en la casa y podía observar a los enemigos que rondaban por ahí, en el periodo de la guerra del Rey Arturo y los Sajones.

Leonardo da Vinci y Alberto Durero , en cambio, le dieron otra utilidad, pues la utilizaban con fines prácticos, ésta herramienta les permitía dibujar los objetos que se reflejaban en ella.

Con el tiempo Giovanni Battista Della Porta, puso en una trozo de vidrio (una lupa) que invertía la imagen y la hacía màs nítida y precisa, de esta manera da comienzo al inicio de la fotografía, donde se iba perfeccionando la técnica y las características de la cámara oscura hasta llegar a las actuales cámaras fotográficas.

El unicornio perdido
La historia sobre el unicornio da inicio cuando en la época de la batalla entre Sajones y Romanos (Edad Media) el famoso mago Merlín, utilizaba como estrategia de guerra observar lo que sucedía a las afueras de su casa, en sus escritos èl habla de la necesidad de tomar un cuerno de unicornio y hacer un pequeño orificio en las pareces de su vivienda para que entrara la luz. La historia se difundió en aquél entonces y las personas lo relacionaban con la magia. Pero en realidad se trataba de algo muy natural, de un principio básico óptico. Es por ello que se le concedió el nombre de la caja mágica.

Adojur y su caja mágica

En la Edad Media hubo magos y hechiceros que estudiaron el fenómeno de la luz y las imágenes.

Fue Merlín el verdadero vencedor de los sajones, pues gracias a una máquina pudo ver a sus enemigos, la llamada cámara oscura.

Adojur un árabe del siglo XI d. C. construía cajas “mágicas” que atrapaban espíritus malignos.

Adojur murió ejecutado en Sevilla en el año de 1067 por mandato de Abbad III al ser acusado de hacer representaciones de los hombres y de las cosas, acto prohibido en la religión árabe.

Me dio mucha vergüenza no saber qué es la Edad Media...

Lo único que me hizo recordar sobre la Edad Media, siendo sincera fue la película del Rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda, remontándome algunos años atrás, la primera vez que la vi me pareció muy interesante y diferente al resto, donde Arturo sacaba la espada de la roca y de pronto era el rey y vivían felices por siempre....lo que me atrapó fue la manera en que se aborda la historia, y al principio sale una leyenda que dice "los historiadores están de acuerdo en que la historia del Rey Arturo del sigo XV surge un héroe real que vivió mil años antes, en una época denominada Alta Edad Media. Recientes descubrimientos arqueológicos revelan su verdadera identidad" ....300 años d. C el imperio romano se extendía desde arabia hasta Rumanía pero nada era suficiente, luchas y guerras se presentaron...cuenta la historia que en una de esas guerras por el territorio, encontraron unos guerreros incansables sármatas a quienes integraron al ejercito romano, a cambio de su perdón... pero no sólo se involucraban a ellos sino también a sus hijos y a los hijos de sus hijos....15 años era el tiempo de servicio, mientras tanto, crecían combatiendo, unos caìan y anhelaban con fervor su libertad, volver a sus pueblos.

Su padre quien comandaba al ejército romano, le dijo a Arturo que un día èl tendría que ocupar su puesto y que honraría a sus caballeros, proteger, defender y apreciar su vida antes que la suya le dijo él....¿ Qué hay de su libertad? preguntó el niño Arturo - "siempre ha correspondido a unos pocos sacrificarse por el bien de muchos, el mundo no es un lugar perfecto pero tal vez personas como tu, yo y ellos podamos hacer que lo sea" ....recomendable verla y poner atención a la historia que muestra a un Arturo fuera de lo tradicional, y sea o no sea verdad, le imprime un toque de interés.

Continuando con la Edad Media, sencillamente se entiende como ese lapso de tiempo de la historia en el que el dominio de las tierras era el pan de cada día, el llamado sistema feudal, las tierras eran conseguidas y defendidas mediante guerras y batallas que sostenían los señores feudales. Las relaciones entre patrones era estrictamente de amo a esclavo, y no existían naciones, solo territorios donde no había un cierto sistema político, sino que se el gobierno se basaba en las costumbres de cada uno, prevalecían las personales y caprichosas decisiones del señor amo.

"no hay tierra sin señor"

¿Por qué nos han enseñado a conceptualizar textos y no a conceptualizar imágenes?

2011-09-29T18:27:00.000-07:00

Es más fácil leer un texto que una imagen, siempre se dice exactamente lo que es y en el caso de imágenes no es posible tener el verdadero significado de una fotografía, pues se presta a tener diferentes interpretaciones.

Pienso que nos han enseñado a contextualizar textos y no imágenes, porque asì perdemos de alguna u otra manera la noción de ser manipulados por una imagen, aunque la imagen nos manipula en si, pero nadie se ha dado cuenta de ello o en realidad no se ha puesto a pensar en ello; nos han creado un mundo donde a alguien se le ocurrió decir que andar desnudos por ahí estaba mal, que tener relaciones sexuales estaba mal, que revelarse en contra de la religión estaba mal, que los olores naturales de nuestro cuerpo son malos, que las mujeres gordas son feas, que cierta persona es "bella" y que hay que seguir su estereotipo.